FORMA Y SONIDO
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festival internacional de arte sonoro
festival radiofónico internacional monteaudio25transición — obras de la convocatoria 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
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Las obras están ordenadas según un desorden alfabético de los nombres de los autores.
Joyce Jandette [Mx] No soundbite - largo 11:21
Para escribir una poesía
que no sea política
debo escuchar a los pájaros,
pero para escuchar a los pájaros,
los bombardeos deben cesar.
Marwan Makhoul
No soundbite es una pieza electroacústica que entrelaza materiales sonoros documentales y poéticos en torno al genocidio en Gaza. La pieza convoca paisajes sonoros extraídos de registros reales —el zumbido constante de los drones y detonaciones— y los entrelaza con fragmentos del poema We Teach Life, Sir de Rafeef Ziadah, una pieza original para violín y la lectura de los nombres de personas asesinadas, pronunciados por voces de
compañeras palestinas y árabes. En un contexto de desensibilización y manipulación mediática, la obra busca restituir presencia y dignidad a las vidas arrancadas. Cada
nombre pronunciado es una afirmación contra la reducción de personas a cifras vacías, un gesto sonoro de duelo, acompañamiento y memoria. La obra busca abrir un espacio de escucha ética y sensible, donde el sonido se vuelva territorio, memoria, duelo y
resistencia frente a la barbarie.
Esta pieza responde al espíritu del Festival al proponer una reflexión sonora sobre una urgencia colectiva contemporánea. Articula lo documental, lo poético y lo performativo para interpelar la escucha como acto político y afectivo, con la esperanza de encontrar en el medio radiofónico un espacio para recuperar la dimensión sensible del horror y afirmar, a través del sonido, la persistencia de la vida y la memoria.
Linhs Salinas Usquiano [Bo] Los animales nos alientan - largo 25:07
La presente pieza sonora es una recopilación de grabaciones de distintos paisajes sonoros de Bolivia de los últimos años, tanto naturales, musicales y de testimonios sobre las luchas por el
territorio frente a las actividades extractivas. Sus impactos negativos han
afectado y están afectando a vidas humanas y no humanas, a nuestros territorios, a nuestros
cuerpos, a nuestra alimentación, a nuestras escuchas como a nuestras memorias. Esta pieza sonora hace un
recorridos desde el Lago Titica con una descripción etnoornitologica que apela al resguardo del conocimiento ancestral ecológico, un recuerdo de un «bonito era antes» tejido con un placer comensal orgánico, a un amanecer en los yungas de La Paz/Bolivia 6 a.m, hasta un Foro Social
Panamazónico en Rurrenabaque de voces relatando injusticias, dolores anímicos, cuerpos enfermos, gobiernos nefastos, y territorios obligados al servicio
del capital, hasta descripciones de relaciones interespecie que aluden a una
nostalgia, finalizando en una Fiesta de la Virgen Dolorosa en el Cabildo Indigenal de la Santisima Trinidad. La lucha por el territorio se aloja también en nuestra memoria al volver a mencionar y recordar todo lo que en él había.
Lucía Iturria [Uy] Caracolas - micro 1:25
¿Cómo unir sonido con cerámica? Procuro unirlos a través del sonido del vacío provocado por las aberturas de las caracolas y por el golpe de diferentes
materiales contra las piezas cerámicas.
Al pensar el porqué de estas piezas y no otras, me tomé unos momentos de introspección y me llegó la imagen de cuando era una niña e iba al río Yí en Durazno y juntaba caracolas por la orilla, prácticas que las continúe en cuánto lugar con mar o río había. Esta práctica me genera emociones lindas y a su vez, se relaciona con mi propósito de trabajar este año en cerámica que son piezas escultóricas relacionadas de cierta forma al mar y las costas.
Para llevar a cabo esta serie, hice pasta de gres, horneado a 1170 grados, pasta
de baja horneada a 1040 grados y algunas en estado de bizcocho, a 1000 grados,
lo que genera diferente sonoridad.
Luciano Perrone [Ar] El pregón, ritmos del descarte - largo 29:34
Fragmentos de pregones de chatarreros emergen y se desvanecen sobre un fondo de
grabaciones de campo, generando una tensión entre calma y ruptura. Esa fricción acústica transforma la escucha en un espacio inestable donde lo urbano irrumpe
sobre lo natural, y cada voz corta el silencio como un acontecimiento.
El material sonoro fue manipulado digitalmente, ecos distorsionados, glitches y
saturaciones acentúan su carácter espectral, como si provinieran de un tiempo que aún resuena. En su aparición intermitente, los pregones actúan como presencias que insisten en ser oídas, recordando aquello que la ciudad intenta borrar.
El sonido no describe ni acompaña, actúa. Irrumpe, incomoda y persiste, reproduciendo la misma lógica del pregón callejero: la de hacerse escuchar aunque nadie escuche.
Luigi Morleo [It] Art no war 7 - largo 18:16
on text by Teresa Albanese
This work is dedicated to the people of the world: we must make the art but not
the war.
This work give four keys of lectures of the narration: the first narration is the
musical accents of the words; the second is the sound alone of the musical line
of the
words; third narration is the melody of the words; fourth narration is the
armonic region of the words. The complete work open the musical sound of the
words.
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